Sonntag, 31. August 2014

Neue Gastdesigner!!!



Hallo, Ihr Lieben!

Heute mal ein Beitrag "außer der Reihe" ohne vorzustellendes Projekt,
sondern quasi in eigener Sache.

Zunächst möchte ich euch sehr, sehr gerne unsere neuen Gastdesigner vorstellen:

Wir freuen uns sehr, dass sie für die nächsten 6 Monate zu unserem Team gehören, und wir sind sehr zuversichtlich, dass wir alle viel Inspiration erfahren werden.

 An der geringen Anzahl der "Newbies" habt ihr sicher schon gemerkt,
dass wir etwas geändert haben.

Nao-Ren, Karl Lux und Elfie gehören nun zum Basis-Team des Copic Deutschland Blogs!

Wir mochten sie einfach nicht gehen lassen!
Auch hier nochmal ein ganz herzliches Willkommen im Basis-Team!

Ansonsten hoffe ich, dass wir euch weiterhin Anregungen und Hilfestellungen geben können. Wenn ihr Fragen habt oder ihr Tutorials zu bestimmten Themen haben möchtet, schreibt uns eine E-Mail an

Wir freuen uns, von euch zu hören!
Liebe Grüße
Barbara/Kreativmonster
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Samstag, 30. August 2014

Tutorial: Flaches Wasser / Leuchteffekt - "Mondmagie"



Hallo Zusammen,

heute zeige ich euch an einem einfachen Motiv, wie man flaches Wasser kolorieren kann. Als kleinen Bonus gibt es noch einen einfachen Leuchteffekt obendrauf.

Dieser Effekt eignet sehr gut bei Perspektiven von leicht oben, oder bei im Wasser liegenden oder sitzenden Personen aus der Vogelperspektive. Meine Wasserdarstellung setzt voraus, dass der Untergrund hell ist - ich dachte dabei an Glas oder hellen Marmor - um es klar und hell erscheinen zu lassen. Mit dunkleren Farben ist der Effekt aber ähnlich zu erzeugen solange es sich um flaches Wasser handelt. Durch weiße Farbe lässt sich fast immer ein wasserähnlicher Effekt darstellen.



1.
Das sind meine Lines, die ich kolorieren werde. Diese sind mit einem grauen Copic Multiliner SP gezogen. Die blauen Linien sind mit einem blauen Buntstift gezeichnet (genauer gesagt mit Staedler Non-Photo-Blue) 

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2. 
Als nächstes entscheidet ihr euch für ein Farbschema. Mir hilft es immer meine Lines mehrfach klein auf einem Papier auszudrucken und mein Farbschema auszuprobieren. Dafür nehme dabei immer das Papier auf dem ich am Ende auch koloriere - dann stimmen die Farben auch wirklich überein.
Ich habe mich am Ende für das rechts oben entschieden.

Wichtig ist, dass ihr bevor ihr großflächige Hintergründe anlegt, überprüft ob eure Marker noch genügend Farbe haben, damit sie nicht mittendrin den Geist aufgeben. Bei Verläufen am besten vorher die in Frage kommenden Kombinationen ausprobieren.

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3. 
Nun koloriere ich erst den gesamten Hintergrund in B000 und spare dabei weiße Stellen aus. Um den Mond herum gebe ich noch einen Verlauf hinzu. Näher an den Lichtstrahlen und Kugeln dran ist BG10, dann kommt B000, B00 und B01 im Verlauf.
Verläufe gelingen am Besten wenn ihr zügig arbeitet und die Farbe noch nass ist. Geht dabei nicht zu nah an die Linien, die Farbe verläuft in der Regel noch etwas. Mit federartigen Bewegungen streiche ich, von hell nach dunkel, in einem Verlauf immer eine Farbe in die andere hinein und gehe anschließend nochmals mit der helleren darüber, um den Verlauf besonders gleichmäßig zu bekommen.

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4. 
Hier ist der Hintergrund mit dem Verlauf im wesentlichen fertig. An ihren Beinen habe ich bereits definiert wie tief sie im Wasser steht. Das dürften in etwa 10 cm sein.

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5. 
Damit die Haut den Effekt des Wassers wiederspiegelt bekommt sie die Basisfarbe YR0000 und blaue Schatten mit BG0000.

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 6.
 Hier habe ich eben noch die Mondmagierin fertig koloriert. Wichtig sind hierbei nur die blauen Schatten. Fliegende Haare, die nach hinten fliegen, bekommen bei mir ebenfalls immer eine hellere Farbe und auch etwas von dem BG0000. Das erzeugt etwas mehr Spannung als durchgehend gleich kolorierte Haare und gibt ihr noch etwas Mystisches.

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 7.
Nun kommen wir zum eigentlichen Thema: dem Wasser. 
Ich male mit BG000 und BG10 wellenartige Formen ein. Diese überdecken auch etwas den Mond. Erst male ich mit BG000. Diese Farbe setze ich recht kräftig auf das Papier und füge in die noch nasse Farbe etwas BG10 hinzu. Besonders betone ich dabei die Ränder, damit sich kleine, dunkle Linien am Rand der Farbe bilden (die neue Farben löst also dank dem Alkohol wieder die Pigmente etwas an und schiebt sie an den Rand) und wische mit sanftem Strich, wie mit einem Pinsel, die Farbe aus.



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8. 
Im Vordergrund setze ich mehr und größere Wellen, nach hinten hin wenigere und dünnere Wellen, um eine Entfernung zu vermitteln.

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9.
Mit einem weißen Gelstift oder weißer Tusche setze ich jetzt noch weiße Linien auf das Wasser. Dabei können sich einige Linien berühren, dicker sein, Kreise bilden und so weiter. Seid dabei einfach nur nicht zu gleichmäßig und verteilt Flecken und weiße Linien unregelmäßig, um Spannung im Bild zu haben.

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10.
Um den Leuchteffekt zu verstärken könntet ihr, sofern ihr über Airbrush verfügt, mit weißer Tusche einfach noch über die leuchtenden Kreise sprühen. Da es bei Copic natürlich keine weiße, deckende Farbe gibt und somit das Copic Airbrush nicht geht, bräuchtet ihr einen Kompressor und eine Pistole. Meine weiße Tusche ist Dr. Ph. Martin's Pen White da sie sehr gut fließt. Hierbei ist es nicht nötig etwas mit Maskierfolie abzudecken. 

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Und so sieht dann das fertige Bild mit dem Wasser aus. Ich hoffe, das kleine Tutorial hilft euch - probiert es einfach mal aus. Wasser ist so wirklich sehr einfach.

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Material:
Papier: Deleter BK-Type 135 kgs (dickeres Papier das viele Farbschichten ermöglicht - sehr weiß und glatt - ähnlich Bristol)
Lines: Copic Multiliner SP in grau (mit ausgetauschter Spitze in 0.03), Staedler Non-Photo-Blue
Gelliner: Sakura Gelly Roll 08 in weiß
Weiße Tusche: Dr. Ph. Martins Pen White
Airbrushpistole: Evolution 2in1
Diverse Buntstifte

Farben: 
Hintergrund: B000 - B00 - B01 - BG10
Wasser: B000 - B10
Haut: YR0000 - BG0000 - R00
Kleid: RV91 - BG0000
Gold: YR20
Haare: BG0000 - BG000 - B60 - B63 - V28

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Viel Spaß beim Ausprobieren :)

Eure Nao-Ren

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Donnerstag, 28. August 2014

Eule




Hallo ihr Lieben.

Ich habe mir das Challenge-Thema für diesen Monat noch einmal zur Brust genommen.
Ich wollte noch etwas machen, was nicht zu meinen üblichen Dingen gehört. 

Ich zeichne zwar gerne, doch zeige ich das meistens gar nicht, weil mir immer irgendwas 
nicht gefällt. Bei Stempeln hat man die Sicherheit, dass die Umrisse immer gleich sind.

Dazu habe ich erst einmal eine Skizze erstellt, die ich mit Bleistift und 
einem Fineliner gezeichnet habe.


Das Papier vom Copic Marker Pad ist so dünn, das man gut durchsehen kann. 
So fällt einem leicht, die Skizze auf ein neues Blatt zu übertragen. 
Man braucht keinen Leuchtkasten, und man riskiert keinen schweren 
Arm beim Durchpausen am Fenster ;-)

Diesmal habe ich aber keinen beliebigen Fineliner genommen, 
sondern Copic Multiliner in den Stärken 0,1 und 0,5.



Natürlich hängt die Eule nicht in der Luft, also musste noch eine Sitzgelegenheit her:


Als ich dann zufrieden war, habe ich nach und nach alle Bereiche koloriert.




 Kleine Anmerkung: Stellt vorher sicher, dass eure Stifte genug Tinte haben! 
Ich hatte das nicht getan, und so wurde mein Nachthimmel fleckig. 
Ich hatte nicht einmal die passenden Nachfüller zu Hause und konnte so 
keinen schönen Übergang herstellen. :-(

Mein Mann hat mir Nachmittags dann die Nachfüller mitgebracht, was aber leider nicht 
viel verändert hat. Der Hintergrund ist fleckig geblieben und so habe ich 
mich dann zu einem weiteren Schritt entschieden.


Und zwar diesen: "Matschen" ;-)
Dazu habe ich meinen Mini-Zerstäuber hergenommen, der mit Cleaner-Flüssigkeit gefüllt ist. 
Diesen habe ich aufgeschraubt und mit dem Röhrchen, das eigentlich die 
Flüssigkeit nach oben transportiert, auf das Papier getupft.




Ich war sehr vorsichtig, denn ich wollte es unbedingt vermeiden, dass die Flüssigkeit 
auf die Eule trifft und dort Flecken entstehen.

Copics die ich verwendet habe:
Eule:
R89 - R29 - R85
BG49 - BG57 - BG13 - BG11
YG17 - YG03 - YG00
V17 - V15 - V12
YR17 - YR16 - Y17
YR233 - YR31 - YR20
C3 - C1 - 0
Und die 100 für die schwarzen Bereiche
Ast: E47 - E57 - E37 - E35
Himmel: B99 - B95 - B95 - B93


Als das Bild entstanden ist, fehlte mir noch der passende Bilderrahmen. Doch mittlerweile 
ist er besorgt und das Bild eingepackt, denn ich möchte es meiner kleinen Nichte 
schenken, die am 30.8. in die Schule kommt.



Liebe Grüße eure Cinni

Dienstag, 26. August 2014

Blinde Passagiere



Hallo liebe Copicfreunde!
Heute präsentiere ich euch meine erste Kakao-Karte. Diese haben, wie ja alle wissen, ein Format von 6,4 x 8,9 cm. Im Vordergrund sieht man zwei Hauptfiguren aus einem Comic, den ich gerade entwerfe und der mich wahrscheinlich das ganze nächste Jahr beschäftigen wird.



Die Zeichnung habe ich diesmal mit dem Copic Multiliner 0.7 und meinem neuen Pinselstift in doppelter Größe gezeichnet, gescannt und verkleinert am Laserprinter ausgedruckt. Den Druck habe ich dann wie gewohnt koloriert. 

Die Herausforderung bei diesen Kakao-Karten liegt vor allem bei dem doch recht kleinen Format.



Begonnen habe ich mit dem Hintergrund. Für das Meer habe ich B 34, B 32 und meine Mischung aus 50% B 32 und 50% Blenderflüssigkeit verwendet. Den Himmel habe ich mit B 37 und B 34 angelegt.


Weiter gings mit dem Schiff im Hintergrund. Den Rumpf habe ich mit B 39 und B 37,  die Aufbauten mit B 32 und die Schornsteine mit  B 39 und B 34 koloriert. Den Rauch/Dampf wollte ich zuerst weiß lassen, habe mich aber dann für 50% B 32 und 50 % Blenderflüssigkeit entschieden.  



Dann kamen die Schatten der Figuren im Vordergrund mit BV 29 und BV 25 dran. 


 
Abschließend habe ich noch ein paar farbige Akzente gesetzt, aber nicht zu viele, da es sich ja um eine Nachtszene handelt. Für Kleidung und Hüte habe ich E 71 und E 70, für die Haut YG 93 und YG 91, die Zigarre E 49, die Glut R 83, den Rauch BV 20, die Lippen der Dame R 89 und R 81 und die Haare Y 28 verwendet. Die Augen der beiden leuchten schließlich in YG 03.  
 


Die verwendeten Copics sind R 81, R 83, R 89, Y 28, YG 03, YG 91, YG 93, Mischung 50% B 32 & 50% Blender, B 32, B 34, B 37, B 39, BV 20, BV 25, BV 29, E 49, E 70 und E 71.

Damit sage ich danke für die Aufmerksamkeit und wer möchte, kann mich hier besuchen.

Samstag, 23. August 2014

"Under Water"



Hallo zusammen,

heute zeige ich euch ein Unterwasser-Bild mit karibischen Meerjungfrauen. Ich wollte die Kleinen mal ein bisschen anders darstellen als sie normalerweise aussehen, weshalb sie eine Schuppenkrone und Flossen an diversen Stellen bekommen haben.


Hier seht ihr mal die Lines :3 Generell versuche ich immer, den Linien ein bisschen Schwung mit zu geben, sie also nicht immer gleich stark zu zeichnen. Am besten geht das natürlich mit der Feder, aber dafür bin ich nicht geübt genug. Den Effekt kann man aber auch wunderbar mit den Copic Multilinern hinbekommen X3

Als kleinen Tipp: am einfachsten bekommt man schwungvolle Linien, wenn man die Stellen, an denen Linien aufeinander treffen, etwas dicker macht und ineinander übergehen lässt.



Gestartet bin ich, wie man sieht, mit dem Wasser, da man bei so einer solchen Fläche die Übergänge nur mit viel Farbe sauber hinbekommt. Es ist immer ärgerlich, wenn man nachträglich schon sauber ausgearbeitete Stellen im Vordergrund verwischt, weil man am Hintergrund so viel "rummatschen" musste.

Als erstes habe ich mit dem hellsten Blau die Fläche ausgemalt und die Bereiche frei gelassen, die nachher die Lichtstrahlen zeigen sollen. Erst dann bin ich mit dem dunkleren Blau reingegangen und habe immer wieder mit einer neuen Fläche die Schatten verdunkelt. Wenn man von unten zur Wasseroberfläche blickt, sieht man ähnliche Lichteffekte wie auf der Wasseroberfläche. Also habe ich mit dem Blender und den unterschiedlichen Blautönen kleine Kringel und Wellen eingezeichnet, die ich durch weiße Tusche noch verstärkt habe.


Danach habe ich mich von hinten nach vorne durch das Bild gearbeitet. Hier mal ein weiterer Step. Hier sieht man auch gut, dass ich die Elemente weiter hinten mit BG10 vorgrundiert habe wie bei den Haaren der beiden kleinen Nixen zu sehen. Unter Wasser erscheinen Dinge weiter weg immer bläulicher als die direkt nah bei einem. 



Bei der Farbwahl habe ich mich dafür entschieden, dass ich trotz der kühlen Wasser-Atmosphäre Wärme mit in das Bild bringen will. Also sind die Nixen in warmen Farben gehalten. Und um das Bild nicht zu sehr zu überladen habe ich die gleichen Farben, also Orange und Pink auch für die Korallen eingesetzt. Auch die Fischis haben etwas davon abbekommen und schimmern gelblich :)


Zum Schluss habe ich alles noch mal mit der weißen Tusche hervorgehoben. Dabei setze ich gern um die Hauptelemente, wie hier der Vordergrund, einen weißen Rand, damit sich diese Elemente noch einmal besser vom Rest abheben. Außerdem kamen noch einige Luftblasen hinzu, die ich einfach nach Gefühl in das Bild eingebracht habe.


Benutzte Farben:
Wasser: BG000, BG01, Blender
Seegras: YG41, BG32, BG09
Meeresboden: Y32, YR30, BG10, BG32, E50, E01, B63, W1, W5
Schiff: YR30, Y32, YG95, YG91, R85, W1, W5, E50, B63, BG72, BG32, BG10
Meerjungfrau: BG10, RV21, Y17, Y32, E51, RV14, E04, Y38, RV10, RV13, E01, E11, E01, E00, E000
Haare: BG32, YG41, YR30, B63
Felsen: W1, W3, W5, E40, BG10, BG32, E01
Fische: BG10, B96, BG72, Y32

Ich hoffe, euch hat mein Beitrag gefallen ^w^

Damit verabschiede ich mich, da dies mein letztes Bild für den Copic-Marker-Blog war.
Die Zeit ging sehr schnell rum und ich habe mir für euch extra viel Mühe gegeben, und mich selbst auch immer wieder selbst vor neue Herausforderungen gestellt. Hoffentlich hattet ihr an meinen Bildern genauso viel Spaß wie ich X3

Wenn ihr weiterhin meine neuen Bilder verfolgen wollt, dann besucht mich doch auf meiner Facebook-Seite ❤︎

Donnerstag, 21. August 2014

With love at Christmas



Hallo liebe Copic Freunde,
im vergangenen Jahr habe ich mir vorgenommen, nicht wieder so spät mit der Produktion von Weihnachtskarten zu beginnen. Daher kommt schon heute meine erste Inspiration für Euch. Es gibt ja schon so wunderschöne neue Stempel und ich habe mich für diesen neuen Stempel von der Stempelplatte "With love at Christmas" von Crafter´s Companion entschieden. Ist der kleine Weihnachtshase nicht niedlich? Das Designpapier (Bebunni) ebenfalls von Crafter´s Companion passt genau zum Stempel. Da ich für die Karte nichts von dem schönen 6 x 6 inch Papier verschneiden wollte, habe ich die Karte dazu passend berechnet. 

Zunächst habe ich abgestimmt auf die Farben des Papiers koloriert:


Die Teile habe ich dann zusammen gesetzt, das gibt einen schönen 3D-Effekt:

Hier die Karte komplett:

Und offen sieht man sie hier:


Mit diesen Copics habe ich koloriert:
Hase:W9, W7, W5, W3, W1, W0
Herz und Mütze: R29, R27, R24, R000
Schatten: C3, C1, C0
Hintergrund: G43, G40
Tupfen auf dem Herz: Opaque white


Für diese Karte findet Ihr morgen eine Anleitung mit den genauen Maßen auf meinem Blog AnnasArt.